Rodolfo Lertora acerca de la moda: "Al final siempre tienes que basarte en vender, hay un negocio por detrás"

Rodolfo Lertora, destacado fotógrafo de moda chileno, viajará próximamente a Milán y Londres para exponer sus trabajos. En un céntrico café de Providencia, Lertora nos cuenta acerca de su experiencia en el mundo del espectáculo, afirmando que aunque se puedan hacer expresiones artísticas, "al final siempre tienes que basar en un tema de vender".

¿Cuales fueron tus motivaciones para empezar en la fotografía?

Yo creo que la motivación primera es la que todos tenemos a la hora de decidir que es lo que vamos a hacer de nuestra vida, y en ese tiempo yo estudiaba ingeniería comercial. Nunca me llenó al 100 por ciento, tenía ganas de hacer otras cosas que me llamaban más la atención y las veía muy lejanas, como el teatro y la fotografía. En ese tiempo la fotografía era un hobby para mi, me acuerdo de haber comprado un libro y una cámara antigua, y empecé a jugar y a estudiar el libro, aprendí a hacer retratos y otras cosas, y cuando llevaba ya un año en la universidad decidí que me iba a dedicar a la fotografía. Ahí toda la familia en contra, lo típico, pero yo soy llevado a mis ideas, tiré por ese lado y ahí me quedé.

¿Eres autodidacta o estudiaste en alguna institución?

Yo me considero autodidacta, pero igual estudié. Estudié en Madrid fotografía de modas, acá en Chile también hice unos cursos pero la verdad es que yo no soy de los que iba mucho a clases. Me inscribía en los cursos, iba un par de veces y luego lo dejaba. La base de la fotografía la aprendí yo solo. Ahora, siempre tení que estar estudiando otras cosas, en fotografía de modas tienes que saber de todo un poco.

Cuando ya decidiste dedicarte a la fotografía, ¿desde un principio tu foco fue la fotografía de modas o lo fuiste descubriendo en el camino?

Si, esa era mi meta. Era lo que me gustaba. No se si siempre me gustó el mundo de la moda, pero el aire como que te envuelve, las mujeres bellas, todo el glamour. Una polola que tuve me regaló un libro de Helmut Newton, un fotógrafo alemán de moda, que cuando era más pendejo me motivaba su estilo de vida, tu sabes que esa edad uno quiere algo divertido, y al final eso fue lo que definió. En el fondo me gusta la estética, el arte, la publicidad, todo ese tema creativo es lo que me gusta.

¿Cuales son tus fotógrafos favoritos?

No es que necesariamente los tenga como estandartes, pero si me gusta David Lachapelle, Helmut Newton, Annie Leibovitz. Cada fotógrafo tiene su técnica y su estilo diferente, aunque claramente estamos en Chile, las posibilidades, presupuestos de allá son diferentes que los de acá. Imagínate que Leibovitz se consiguió una ves el Palacio de Versalles, lo que es llevar un tipo de producción así acá en Chile es casi imposible, hay lugares que simplemente no te los prestan.

¿Que opinas sobre el estilo de Lachapelle, esas exageraciones que tiene?

Encuentro que el tipo hizo algo diferente,no es tanto los encuadres o la luz que tienen las fotografías, dentro de todo igual es simple, lo que me llama la atención es la producción que tiene el tipo, la capacidad de hacer tremendas producciones tipo Hollywood para sacar fotos. También admiro los contactos que tiene (risas), está bien posicionado.

¿Que detalles son los que han definido o influenciado en tu estilo de sacar fotografías?, ¿Que es en lo que más te fijas?

Mira, la fotografía si que se ve bien artística, igual es una cuestión super comercial, entonces se trabaja en equipos y en base a las tendencias, que son estudios que hacen agencias internacionales de los gustos de los consumidores, y uno se va basando en eso, hay varios criterios. Hay un director de arte, una productora de moda, está el cliente, y está un creativo que por lo general se basa en estas tendencias y va armando esta cosa entre un grupo de gente. Es muy comercial, al final siempre tienes que basar en un tema de vender, hay un negocio por atrás.

Las marcas te pasan su colección y tienes que fotografiarla, y hay que mostrarla de cierta forma, que es como a la marca le interesa como se vea su ropa, dan ciertas estructuras  y hay que guiarse por eso. Aunque si hay ciertos detalles técnicos que se terminan improvisando y va a criterio de uno, pero siempre presente que el producto que darás es para generar ventas.

¿Como ves el escenario actual de la fotografía de modas, las nuevas tendencias a nivel nacional? 

Yo creo que en Chile estamos a un muy buen nivel en cuanto a fotógrafos de moda, tenemos a mucha gente muy creativa, sobre todo en el tema de los diseñadores de vestuario que están saliendo son super competitivos a nivel internacional. De hecho yo me voy ahora a Milán y luego a Londres a exponer fotografía de moda junto a ProChile y van 6 diseñadores chilenos a vender allá. Lo que si el mercado es  pequeño porque Chile es un país de 16 o 17 millones de habitantes, no como lo es Brasil o Argentina, o incluso también en Colombia.

¿Te agrada más trabajar en sesiones de fotos o ir directamente a las pasarelas?

Yo no hago ese tipo de fotografías ahora, las hacía en un comienzo. Me gustan las locaciones, me gusta el estudio tambien. Ya pasé esa etapa de tomar fotos en desfiles, no lo hago ahora. Yo empecé mi pega como fotógrafo de vida social en la revista ED y en una que se llamaba Paparazzi.

¿Cuales son tus proyectos para el futuro?

Bueno el que te comente recién en Europa, me ofrecieron hacer una exposición personal en el mall Plaza Egaña. Yo también he hecho exposiciones fuera del tema de la moda, relacionado con contenidos sociales. Hicimos una en la fundación Telefónica sobre las tomas de Peñalolen en el 2003 y espero poder hacer más exposiciones de esos temas.