Por Stephanie Versluys 

Este sujeto es de mi interés por sus nuevas técnicas relacionadas a la moda que se han desarrollado en internet estos últimos años. Se trata de un enfoque a la vez tecnológico y sociológico sobre estas prácticas, y una tentativa de análisis. Al no conocer la web fronteras, tomaremos para ilustrar nuestras ideas, ejemplos de sitios del mundo entero.

Después de haberse apropiado de la música, el cine o las series, los usuarios de la web se apropian ahora de la moda. En lo sucesivo, ésta ya no es sólo dictada por las revistas y las marcas. La web permite una nueva forma de creatividad en este dominio, y la voluntad de querer expresar su personalidad a través de ropas únicas se plasma particularmente gracias a prácticas derivadas del "do it yourself ".

Además, gracias a la maestría de los códigos de la net (en sentido propio y en el sentido figurado), estos partidarios de moda aplican sobre su pasión todas las "recetas" de web 2.0: redes sociales, publicación de fotos, montajes, intercambio de comentarios, lazos, blogging, embending, etcétera.

El blog -la contracción de web log- es un formato de página de internet próxima al diario íntimo. Día tras día contamos nuestra vida y hablamos de lo que nos gusta. Los primeros blogs están fechados los años 90s en los Estados Unidos, pero es la creación del blogger en 1999 el punto de partida de la popularidad y de la democratización de los blogs. Una muchedumbre de gente apasionada por la moda dedica hoy su blog a hablar de ropas Se apoderan de todas las funcionalidades que les propone la web, se los apropian, y hacen de ella su nuevo patio de recreo. Como siempre, con internet, no hay reglas absolutas; estos blogs son a veces una mezcla de consideraciones estilísticas y de otros elementos de vida privada, pero muchos son dedicados exclusivamente a la moda. Presentamos allí nuestras últimas compras, la pose del día, la ropa más bella en los desfiles de tal creador, las colaboraciones entre marcas, planes de compras en internet o en tiendas, etcétera. Tantas informaciones cada vez más puntiagudas dadas por cada uno, simples apasionados tanto como blogs personales de interventores profesionales de la moda, puestos aquí de manera igual. Podemos incluso decir que las revistas femeninas hacen frente a una consagrada competencia de numerosos blogs que proponen en tiempo real y gratuitamente un contenido de calidad.

Estos blogs de moda, a veces llamados en Bélgica "blogs femeninos" o "blogs de chica" dieron que hablar recientemente con la clasificación de los blogs más influyentes hecha en colaboración entre Wikio y la revista Ella. Hizo mucho ruido particularmente porque sus categorías fueron consideradas como regresivas. Belleza, moda, o cocina, pero ninguna categoría de blogs femeninos políticos por ejemplo. No abordaremos aquí detalladamente el aspecto polémico que esto levanta, pues estaría fuera de lugar, sino la respuesta dada por el responsable de Ella, la justificación de estas categorías es interesante: no había bastantes blogs políticos o informáticos tenidos por mujeres para hacer una categoría separada, lo que muestra bien que los blogs de moda conocen un auge verdadero y ahora son muy numerosos.

Esta cantidad inmensa de blogs de moda habla de ropas, pero habla de lo que a alguien le gusta, es decir, también habla de sí. Sobre estos blogs, sean franceses, americanos, o alemanes, una práctica en particular es muy popular: fotografiarse para mostrar la última compra que se acaba de hacer, o su pose del día. Hacer un blog sobre la moda permite dar a ver y a leer el "sí expresado", "el sí textual", pero también un sí fotografiado en los billetes enviados a través de estas " tecnologías del sí ", para repetir la expresión de Foucault, que son los blogs y las plataformas de intercambio de contenido expresivo (que detallaremos más adelante). Estos blogs tienen el mismo título que los blogs clásicos de los medios de experimentaciones identitarias. 

Vestirse, escoger una ropa, un color, un peinado, es expresar su personalidad a través de su apariencia. Hablar de lo que se gusta en internet es también hablar de sí. Mezclar estos dos conceptos, mostrar lo que se apoya en un blog personal, y la expresión de sí es todavía más exacerbada. Así podemos ve como descripción sobre la página Flickr de una de estas personas, "What i wore, what am i " ("lo que llevo, lo que soy"). Estas fotos obligadas reciben comentarios y apreciaciones que vienen de otros internautas. Hay un tipo de narcisismo que tranquiliza en este fenómeno de puesta en escena de sí.

Estas fotos pueden ser tomadas muy simplemente por sí mismo gracias al reflejo en el hielo (en el cual el aparato numérico es a menudo visible). La utilización del retrasado del aparato o la ayuda de alguien permiten puestas en escena más elaboradas. Algunos se contentan con una postura simple  de todo modo derecho cataloga, otros toman posturas muy elaboradas, juegan con la iluminación. A veces algunas personalizan sus fotos utilizando photoshop: cara escondida con estrellas, fotos en blanco y negro, efecto de ligereza, montaje…

Estas puestas en escena levantan a veces un juego, el disfraz, un modo de reapropiarse su imagen. Desarrollar su imaginario, tomarse por un maniquí el tiempo de la foto, y es también una búsqueda de aprobación. Los comentarios dejados sobre los blogs son tanta validación de la vida y de la personalidad de la persona que crea el blog o que envió la foto. La validamos como si fuera una obra de arte, respetando así el voto de Foucault y del individualismo expresivo.

Búsqueda de originalidad y "Do it yourself"

Muchos de estos aficionados de moda se ponen en busca de posturas originales, incluso si posible único. La posibilidad de ver las posturas de internautas del mundo entero crea un tipo de emulación mundial. Procuramos no parecernos a la gente a la que cruzamos en la calle, pero no tampoco a otros internautas. La abundancia de internet hace evidentemente posible la compra de marcas poco conocidos, pero también la venta de ropas vintages (ocasión, ropas de los años 30, 40, 70, etcétera), gracias a sitios como Ebay, Etsy y muchos otros. Es también una reacción al fast fashion, la expresión derivada de la "comida rápida" que reagrupa los trajes(ropas) producidos a la cadena en países en vías de desarollo, poco respetuosos de los que los producen y con tejidos y copas que dejan que desear. 

El sitio Etsy es interesante, porque pone por delante varios tipos de prácticas. Permite la venta y la compra de ropas vintage, pues casi únicos, a oferente de las copas(cortes) y los colores originales; usted tiene suerte poco de cruzar a alguien en la gente con mismo ropa que usted. Además, el mismo sitio también propone la compra y la venta de objetos que usted mismo creó o personalizó. Jersey tricotado en la mano, el niqui personalizado con perlas o vestido largo transformado en vestido sexy, una infinidad de objetos únicos, los resultados de la práctica de " Do it Yourself ", el lado bricolaje del customisacíon o de la creación por el usuario.

Prueba que los consumidores se hicieron un "Prosumers", una contracción de producir y consumir, entre producción de contenido en internet, de sitios, pero también de objetos materiales, fabricando a veces ellos propios ropas o accesorios. 

El sitio Etsy también propone algo muy original para los que no se sienten prosumer " en el corazón, nombrada una rúbrica Alchimy. Si usted no es muy manual, usted puede hacer una demanda ilustrada o no por bosquejos y fotos para que alguien realice el ropa o el objeto de sus sueños en su sitio. Usted puede también hacer rehacer un vestido de marca, permitiendo del haber a menor coste con posibilidad de añadir detalles, de cambiar el color, etcétera. Un buen ejemplo aquí de la ayuda mutua y cambias que existen sobre internet.

Practicando surf sobre esta ola, el sitio de los Tres tipos de Suiza propón él también desde hace poco realizar ropas a medida. Escogemos su tejido, forma, mangas, detalles, etc. Obtenemos así piezas únicas. Un tipo de " do it yourself " por interposición, para las personas que tienen la intención una idea para un traje, pero no tienen tiempo o las capacidades de crearlo ellos hasta. 

Para aquellos les gustan a quienes los trabajos manuales, el neto permite por supuesto de foros de ayudas mutuas y la difusión de bateas y astucias de costura para realizar sus propios trajes. Es interesante ver que ciertos grandes modistas hasta sacan provecho del soporte internet para poner en línea de los patronos de su creación, volviendo accesible a cada uno piezas de creador (a condición de saber coser bien, o de hacer una demanda sobre un sitio de tipo Etsy). Es el caso sobre el sitio showstudio.com, donde se puede encontrar a patronos de John Galliano, Yohji Yamamoto o Martin Margiela. 

Esta tendencia indica una voluntad efectiva por parte de los internautas partidarios de moda de desmarcarse, de ser único, y de exprimido su individualidad a través de ropas originales, mostrada y expuesta una identidad luego sobre web.

Hyper-sociabilidad y participatory cultura 

Estas prácticas son lejos de ser un escaparate simple narcisista y solitario de los gustos de cada uno. Acabamos de ver que sitios proponen intercambios mercantes o ayuda mutua entre internautas como sobre el sitio Etsy. También hablamos más alta de la validación de la identidad por el comentario. Porque si se muestra para ser visto, se miran tanto, y discutimos, sí dejamos comentarios. De lazos en lazos, encontramos otros blogs, que forman toda una red.

De hecho, el universo de la moda en internet exactamente es lo que James Gee llama uno “affinity space”, un espacio de afinidad. Compartimos conocimientos y experiencias sobre el dominio concernido, a los miembros de esta comunidad les interesan por mismos cosa. Esto sobrepasa la edad, las fronteras de los países, el nivel educativo y el estatuto económico. Exactamente es lo que se produce aquí.

Esta afinidad y esta pasión común para la moda produce una hyper-sociabilidad, un concepto desarrollado por Henry Jenkins o Mizuko Ito, poniendo por delante numerosas interacciones sociales entre gente que comparten el mismo centro de intereso. Encontramos numerosos foros o sitios participativos que son dedicados a la moda. Es divertido por otra parte comprobar que a pesar de la gran cantidad de sitios comunitarios, no es raro encontrar allí a los mismos interventores. Un universo casi infinito, pero donde los participantes más activos se conocen totalmente más o menos. Así como por todas partes dónde existe este tipo de interacciones sociales, amistades y rencores se hacen y se deshacen entre los participantes.

El universo de la moda invade también sitios de contenidos, como Flickr, ejemplo típico de Web 2.0 y del participatory cultura del que habla Henry Jenkins, el que permite en un santiamén difundir su propio contenido fotográfico. Encontramos pues sobre Flickr una gran cantidad de estas fotos obligadas diarias, particularmente en una de las categorías nombrado Wardrobe remix . Es muy interesante no obstante comprobar que esta comunidad también colocó sus propios plataforma, muy especializadas, concebidas para enviar sus fotos de estilo únicamente, por ejemplo el sitio Modepass o Chictopia para citarles sólo. Enviamos sus fotos de aspectos, y tenemos la posibilidad de dejar comentarios, y de dar una nota a la postura, exactamente sobre el mismo principio que para los vídeos de Youtube. Sobre el mismo principio que Deezer o Jiwa y su playlists, usted puede aquí en un clic componer su lookbook, reagrupando su posturas favoritas o las que inspirents, y compartirla.

También existen un Wiki, las enciclopedias participativas, dedicados únicamente a la moda, como el sitio Caroline Daily, que permite comprender los términos a veces muy específicos y puntiagudos que emplea esta comunidad hablando de ropas, pero encontramos también sobre este wiki también elementos de historias de la moda. En efecto, además de la exposición un poco narcisista de su guardarropa, la inmensa mayoría de esta gente son ante todo enamoradores de ropas y de su historia, y comparten con mucho gusto sus conocimientos. Alguna duda, este universo se inscribe bien en el participatory cultura del que hablaba Jenkins.

El consumidor no es justo más alguien de voz pasiva que vaya a comprar sus ropas en tienda y es todo. Se inspira tanto en desfiles como otro bloggers o usuarios de redes consagradas de moda, muestra su propia postura que inspirará posiblemente a su vuelta de otras personas, intercambio de trajes, vende y compra, pero también fábrica o personaliza. Hay toda una construcción de su propio estilo (aunque de hecho es a veces muy inspirado por el de otras personas), ser único, y no cuanto más dejarlo dictar las tendencias únicamente por la industria de la moda, y menos por las revistas. Si este fenómeno tomó una amplitud por muy grande, probablemente es porque la moda parece más accesible así como presentada por maniquíes perfectos.

En internet, algunos se dieron cuenta que ellos también podían ser bellos sin parecérseles, una belleza ordinaria, asociadas con numerosos medios de expresión y de creatividad ordinaria, que viene de cada uno. Jugar con sus particularidades y sus imperfecciones, valorizarse, valorizar trajes otros que de lujo. Al final, somos muy lejos del diseño de internet aislador y cupé del mundo del que hablaban ciertos alarmistas hace algunos años, al contrario, es uno va y viene incesante entre el neto y la verdadera vida, entre los sitios de moda y la calle, y una fuente inagotable de potencial y de creatividad.

Industria de la moda y sus reacciones frente a este fenómeno 

Por supuesto, las industrias de la moda son muy conscientes de este nuevo fenómeno e intentan sacar partido de eso. Creadores entre los más conocidos reconocen leer los billetes de los bloggers y estudiar las posturas enviadas y se inspiran a veces en eso. La creatividad de ciertos usuarios es tal, que lanzan a veces modas. Los blogs les permiten ver cuál son los estilos de ropas, los más populares más comentados, en una palabra, los que marchan mejor cerca de la gente. Esto permite a las marcas(señales) menos de alta gama que a menudo se inspiran desfiles de prever las nuevas tendencias que marcharán mejor y pues a ver de cuales piezas inspirarse. Las marcas comprendieron la importancia de esta tendencia y cortejan el bloggeuses moda: estas últimas son a veces invitadas a participar en desfiles con el fin de que hablen de eso sobre su sitio y así inciten a las lectoras a la compra. Lo mismo, cada vez más revistas de moda negocian este informe cada vez más fusionne entre moda y web proponiendo retratos y entrevista del blog más célebre; el número 56 de la revista Glamurosa dedica varias páginas, tituladas Profesión Fashion Bloggeuses, a los planes(planos) buenos y otras astucias de cuatro celebras blog francesas. La inmensa mayoría hasta proponen por otra parte una plataforma web a sus lectoras.

Emisiones televisivas consagradas de moda (como lo hizo por ejemplo el Taller(Estudio) de la moda sobre Francia 5) invitan bloggeuses conocidos como las fundadoras de MonShowRoom.com con el fin de que contribuyan a la emisión. El fenómeno hasta comienza a extenderse en el dela del círculo de la moda. Le Monde o todavía Télérama ya les dedicaron artículos a los bloggers. Y moda francés cuenta ahora entre sus fotógrafos oficiales Sartorialist. Las tiendas tradicionales de distribución sobre el neto se dotan cada vez más de espacio de consejos que se acercan a sitios y revistas de moda, como el sitio Lebazarparisien, o incluso un espacio comunitario, como sobre el sitio Totokaelo.

Conclusión

La comunidad de apasionados de la moda invadió numerosas prácticas internet, del blog al sitio comunitario, pasando por el mash-up. Es muy probable que si la moda invistió tan rápidamente web, es porque los consumidores volvieron a empezar en mano, y quisieron invertir los papeles. Se precavía así más accesible a todos: no es sinónima más de maniquíes estrellas y de lujo, es también representada (y también bien) por cada uno, usuarios deseosos de mostrar que la moda pertenece ante todo a los que lo llevan. La moda se democratiza, los consumidores pasivos de en otro tiempo se hicieron unos actores más o menos influyentes en el seno del mundo de la moda. 

FUENTES:

-Gee, James. Situated Language and Learning: A Critique of Traditional Schooling. New York: Routledge, 2004. ISBN 0415317770, ISBN 0415317762.

- Jenkins, Henry. Convergence Culture: Where Old and New Media Collide. New York: New York University Press, 2006.
- Mizuko Ito, "Technologies of the Childhood Imagination: Yugioh, Media and Everyday Cultural Production," in Joe Karaganis and Natalie Jeremijenko (eds.), Network/Netplay: Structures of Participation in Digital Culture (Durham, N.C.: Duke University Press, 2005).
- Prensky, Mark, Digital Game-Based Learning, McGraw-Hill 2001
- Médiamorphoses numéro 21 : 2.0 ? Culture numérique, cultures expressives, coordonné par Laurence Allard, septembre 2007, INA